Искусство в московском метро

Каждый день десятки тысяч людей спускаются в вечную монументальную историю, где искусство – третье измерение. На стенах московского метро история конструктивистов 1930-х годов встречается с редкими окаменелостями, морскими лилиями и наутилусами, которым более 400 миллионов лет. И каждое новое поколение отпечатывается по-своему.

Когда метро только открылось в 1935 году, конструктивистам ещё можно было творить. Так появилась станция «Кропоткинская», где минимум деталей и уникальная система освещения создают эффект повисших в воздухе тяжелых колонн. Новаторским стал вестибюль станции «Красные Ворота», разработанный Николаем Ладовским, основоположником движения архитекторов-рационалистов.

Но со временем всё искусство в стране стало строго классическим, из-за чего станции начали покрываться портретами Ленина и Сталина, всё чаще появлялись статуи трудящихся, и использовались очень дорогие материалы, такие как оникс, мрамор, фарфор. Была чёткая цель – передать величие.

С 1970-х годов искусство в метро отходит на второй план, материалы дешевеют, интерьер становится более функциональным. Вплоть до начала 2000-х годов метро расширялось только с утилитарной точки зрения. Были использованы все привычные для московского метро приёмы: мозаика, мраморный пол, металлические обрамления.

Сегодня к новым (с 2011 года их уже 42) станциям подходят с почти устаревшим запросом сделать что-то уникальное. Как и раньше, каждая станция имеет свою собственную историю и соответствующую тему. Такого размаха, как в середине прошлого века, уже, конечно, нет, но рассматривать новые станции всё равно интересно.

Назвать каждую отдельную станцию предметом искусства будет неправильно. В своё время каждая из них несла свою функцию, подчинялась своей идеологии. Но московское метро целиком – это огромный памятник и уникальный культурный объект, который продолжает расти и наполняться нашими отпечатками.

Если вам понравилась статья, то присоединяйтесь к нашей группе любителей искусства – История в искусстве