### Бунтарский дух Валентина Серова: Почему художник отказался дописывать портрет Николая II
Хороший художник передает то, что видит; гениальный — то, что ощущает; а честный и добросовестный старается не изменять фактам реальности и исторической правды. Валентин Александрович Серов воплощал в себе все эти качества. Однако его стремление к правде часто вызывало волнение и даже недовольство окружающих. К примеру, в его известной картине «Петру I» изображён царь-плотник, шагнувший по строящемуся Санкт-Петербургу. При создании этого полотна художник строго следовал историческим фактам, но некоторые критики упрекали его в том, что шпиль Петропавловского собора был позолочен лишь в 1733 году, после смерти Петра. Серов же опирался на записи современника, утверждая, что это произошло еще в 1721 году, когда был заключен мир с Швецией.
Что касается самого образа Петра, художник не боялся скандалов. Его осуждали за искажение пропорций фигуры царя и называли его карикатурой. На это Серов ответил: «Он и был страшен, длинен, на тоненьких ножках, с такой крошечной головой относительно тела, что больше напоминал чучело!»
Одной из самых известных его работ является «Девочка с персиками», порой именуемая «Русской Джоконды». За простым изображением скрывается более глубокий смысл: это оказался комплимент бизнесмену и меценату Савве Мамонтову, чья дочь Вера запечатлена на картине. Создание портрета совпало с тем, что персики, как видно, росли только в усадьбе Мамонтова, где художник работал.
Серов всегда вызывал опасения у высшего света, так как его работы отображали правду, которая не всегда соответствовала идеалу. Его основными эстетическими принципами были «простота, естественность и правда». Он создавал потрясающие портреты многим знатным людям — дворянам, красавицам, промышленникам и генералам, и чтобы попасть к нему на сеансы, приходилось записываться за несколько месяцев, а то и лет. В некоторых случаях художник отказывал просто потому, что не находил в портретируемом ничего достойного.
В качестве натурщика у Серова работать было не из легких — он предъявлял высокие требования к себе и своим моделям. Император Николай II в своих записях неоднократно признавался, что во время позирования у Серова он едва не засыпал.
Когда же дело доходило до портретов членов императорской семьи, Серов никогда не отказывался, хотя себя не считал придворным живописцем. Однако однажды, когда ему предложили написать портрет Николая II, он резко отказался: «В этом доме я больше не работаю». Причиной такого поступка стало поведение императрицы Александры Федоровны на одном из сеансов.
Серов начал заниматься рисованием в раннем возрасте. Уже в 9 лет прозорливый Репин стал его наставником. Валентина Семёновна Серов, мать художника, была первой профессиональной композитором-женщиной России и имела много известных знакомств, что обеспечивало хорошую почву для развития таланта сына.
По возвращению в Россию Серов все больше общался с семьей Мамонтовых, где его полюбили и, кстати, ошибочно называли Антоном из-за детского прозвища, которое он не оспаривал. В Абрамцеве, где была расположена усадьба Мамонтовых, он провел много лет, создав свои лучшие работы. Убежденный, что искусство — это отражение характера, он писал портреты различных знаменитостей, включая Михаила Морозова, хотя часто оставался недоволен своими произведениями, называя их «портретами портретовичами».
Серов также погружался в трудные темы, как, например, в задачу изобразить Александра III. Процесс занял почти три года, и хотя император сначала не доверял художнику, впоследствии тот сумел понять характер и личность царя.
Инцидент с императрицей еще больше укрепил его независимый дух. Когда она вмешалась в процесс рисования и начала делать замечания, Серов в ярости предложил ей взять кисть: «Так вы, Ваше величество, сами пишите, если так хорошо умеете рисовать!» После этого случая он отказался выполнять царские заказы.
Портрет Николая II стал знаменитым благодаря тому, что Серов показал простоту личности монарха, его неуверенность перед огромными вызовами, которые ожидали страну. Через несколько лет после написания свой портрет он вспоминал: «А в уголках глаз — 1905 год». В 1917 году, когда революционеры разрушили царские символы, портрет императора оказался в опасности, но был спасен.
Серов оставил глубокий след в искусстве своей эпохи. Несмотря на жесткость своего темперамента, настоящий творческий гений мог быть чутким и нежным в личной жизни. Он был верен своей жене, Ольге Трубниковой, подарившей ему шестерых детей.
Его жизнь прервалась в 1911 году от стенокардии, и похороны были устроены с большим уважением. Судьба художника продолжала жить в его работах и памяти. Портреты, созданные им, продолжают говорить о времени и людях, оставаясь важной частью художественного наследия страны.
Если вам интересны истории из мира искусства, присоединяйтесь к нашему паблику о художниках и их шедеврах. Подписывайтесь, чтобы не пропустить Искусство с историей.
Добавить комментарий